프로크리에이트를 사용하다 보면 단순히 선을 그리고 색을 칠하는 것만으로는 아쉬울 때가 있습니다.
그림의 분위기를 조금 더 따뜻하게 만들고 싶거나, 배경을 흐리게 해서 중심이 되는 캐릭터를 돋보이게 하고 싶을 때가 있습니다. 또는 인물화에서 얼굴 모양이나 눈 위치를 아주 조금만 수정하고 싶을 때도 있습니다.
이럴 때 사용하는 것이 바로 프로크리에이트의 조정 효과 기능입니다.
프로크리에이트에는 포토샵과 비슷하게 색감, 명암, 흐림, 질감, 변형을 조절할 수 있는 다양한 기능이 들어 있습니다. 처음에는 기능 이름이 낯설게 느껴질 수 있지만, 하나씩 알아두면 그림의 완성도를 높이는 데 큰 도움이 됩니다.
이번 글에서는 프로크리에이트에서 자주 사용하는 효과 기능을 크게 세 가지로 나누어 설명해보겠습니다.
첫 번째는 일러스트의 톤과 색감을 조절하는 기능, 두 번째는 선과 면의 경계를 부드럽게 하거나 특수 효과를 주는 기능, 세 번째는 그림의 모양을 자유롭게 변형하는 기능입니다.
프로크리에이트 초보자도 이해할 수 있도록 쉽게 정리했으니, 그림 작업을 할 때 하나씩 적용해보시면 좋습니다.
- 프로크리에이트 효과 기능은 어디에 있을까?
프로크리에이트에서 효과 기능은 상단 메뉴의 마법봉 모양 아이콘, 즉 조정 메뉴에서 찾을 수 있습니다.
조정 메뉴에는 색조, 채도, 밝기, 색상 균형, 곡선, 그라디언트 맵, 가우시안 흐림 효과, 모션 흐림 효과, 노이즈, 선명 효과, 빛산란 효과, 글리치, 하프톤, 픽셀 유동화, 복제 등 다양한 기능이 들어 있습니다.
이 기능들은 그림 전체에 적용할 수도 있고, 특정 레이어나 선택한 부분에만 적용할 수도 있습니다.
그래서 그림을 완성한 뒤 분위기를 바꾸거나, 일부만 수정하고 싶을 때 매우 유용합니다.
예를 들어 배경 레이어에는 흐림 효과를 주고, 캐릭터 레이어에는 선명 효과를 주면 캐릭터가 더 돋보이는 그림을 만들 수 있습니다. 또 색조와 채도를 조절하면 같은 그림이라도 봄 느낌, 여름 느낌, 노을 느낌, 빈티지 느낌으로 분위기를 바꿀 수 있습니다.
- 일러스트의 톤을 조절하는 기능
먼저 그림의 색감과 분위기를 바꾸는 기능부터 알아보겠습니다.
색감 조정 기능은 그림의 전체 분위기를 바꾸는 데 가장 많이 사용됩니다.
밝고 산뜻한 그림으로 바꾸고 싶을 때, 어둡고 차분한 분위기를 만들고 싶을 때, 또는 특정 색을 강조하고 싶을 때 활용하면 좋습니다.
1) 색조, 채도, 밝기
색조, 채도, 밝기는 그림의 색상과 선명도, 밝기를 조절하는 기능입니다.
색조는 전체 색의 방향을 바꾸는 기능입니다.
예를 들어 분홍빛이 도는 그림을 파란빛으로 바꾸거나, 노란빛이 도는 그림을 보라색 계열로 바꿀 수 있습니다.
채도는 색의 진하기를 조절합니다.
채도를 높이면 색이 더 선명하고 강해지고, 채도를 낮추면 색이 차분해지거나 흑백에 가까운 느낌이 납니다.
밝기는 그림의 전체 명도를 조절합니다.
밝기를 올리면 환하고 가벼운 느낌이 나고, 밝기를 낮추면 어둡고 무게감 있는 분위기가 됩니다.
이 기능은 완성된 그림의 분위기를 빠르게 바꾸고 싶을 때 가장 많이 사용합니다.
예를 들어 캐릭터 그림을 그린 뒤 색감이 너무 탁해 보인다면 채도를 조금 올려줄 수 있습니다. 반대로 너무 쨍하고 강한 색이 부담스럽다면 채도를 낮추어 부드러운 느낌을 만들 수 있습니다.
2) 색상 균형
색상 균형은 그림의 밝은 부분, 중간 부분, 어두운 부분의 색을 각각 조절할 수 있는 기능입니다.
색상 균형을 사용하면 그림 전체의 색온도를 바꾸기 쉽습니다.
따뜻한 느낌을 주고 싶다면 노란색이나 빨간색 계열을 더할 수 있고, 차가운 느낌을 주고 싶다면 파란색이나 청록색 계열을 더할 수 있습니다.
예를 들어 노을 배경을 그릴 때는 밝은 영역에 노란색과 주황색을 더해 따뜻한 분위기를 만들 수 있습니다.
반대로 밤 풍경이나 겨울 일러스트를 표현할 때는 파란색 계열을 더해 차갑고 고요한 느낌을 만들 수 있습니다.
색상 균형은 그림을 어느 정도 완성한 뒤 마지막 보정 단계에서 사용하면 좋습니다.
3) 곡선
곡선은 그림의 밝기와 색상을 조금 더 세밀하게 조절할 수 있는 기능입니다.
곡선에서는 감마, 빨강, 초록, 파랑 값을 조절할 수 있습니다.
처음에는 조금 어렵게 느껴질 수 있지만, 익숙해지면 그림의 명암과 색감을 훨씬 섬세하게 다룰 수 있습니다.
밝은 부분을 더 밝게 만들고 어두운 부분을 더 어둡게 만들면 그림의 대비가 강해집니다.
이렇게 하면 그림이 더 선명하고 또렷해 보입니다.
반대로 대비를 줄이면 부드럽고 차분한 느낌을 만들 수 있습니다.
곡선은 특히 풍경화, 인물화, 배경 일러스트 보정에 유용합니다.
사진 보정처럼 그림의 전체 톤을 다듬고 싶을 때 사용해보면 좋습니다.
4) 그라디언트 맵
그라디언트 맵은 그림의 명암에 따라 색을 입혀주는 기능입니다.
어두운 부분에는 특정 색을, 밝은 부분에는 다른 색을 입혀서 전체 분위기를 한 번에 바꿀 수 있습니다.
예를 들어 어두운 부분은 보라색, 밝은 부분은 노란색으로 설정하면 몽환적인 노을 분위기를 만들 수 있습니다.
그라디언트 맵은 색감 보정에 익숙하지 않은 초보자도 쉽게 분위기를 바꿀 수 있는 기능입니다.
특히 다음과 같은 작업에 활용하기 좋습니다.
노을 느낌 일러스트
빈티지한 색감
몽환적인 분위기
영화 같은 색감
통일감 있는 캐릭터 시리즈
같은 그림이라도 그라디언트 맵을 적용하면 전혀 다른 분위기로 바뀔 수 있습니다.
- 선과 면의 경계를 조절하는 기능
이번에는 선과 면의 경계를 부드럽게 하거나, 화면에 특수한 효과를 주는 기능을 알아보겠습니다.
이 기능들은 그림의 깊이감, 움직임, 질감, 분위기를 표현할 때 많이 사용됩니다.
1) 가우시안 흐림 효과
가우시안 흐림 효과는 그림을 부드럽게 흐리게 만드는 기능입니다.
카메라로 사진을 찍을 때 배경이 흐릿하게 보이는 아웃포커싱 효과를 떠올리면 이해하기 쉽습니다.
중심이 되는 캐릭터는 선명하게 두고, 배경만 흐리게 만들면 캐릭터가 훨씬 돋보입니다.
예를 들어 꽃밭을 배경으로 한 캐릭터 그림에서 배경 레이어에 가우시안 흐림 효과를 적용하면, 캐릭터가 더 중심에 있는 것처럼 보입니다.
활용 예시는 다음과 같습니다.
배경을 흐리게 해서 캐릭터 강조하기
그림자나 빛 번짐을 부드럽게 만들기
먼 거리의 배경을 흐리게 표현하기
부드러운 그라데이션 느낌 만들기
가우시안 흐림 효과는 너무 많이 적용하면 그림이 뿌옇게 보일 수 있으니 적당히 사용하는 것이 좋습니다.
2) 모션 흐림 효과
모션 흐림 효과는 움직임이 있는 것처럼 보이게 만드는 기능입니다.
빠르게 달리는 자동차, 날아가는 공, 휘두르는 팔, 바람에 날리는 머리카락처럼 방향감이 있는 움직임을 표현할 때 좋습니다.
그림이 정지된 이미지라도 모션 흐림 효과를 사용하면 훨씬 역동적인 느낌을 줄 수 있습니다.
예를 들어 캐릭터가 달리는 장면을 그릴 때 배경이나 발 주변에 모션 흐림 효과를 넣으면 속도감이 살아납니다.
또 액션 장면이나 만화 컷에서도 자주 활용할 수 있습니다.
3) 투시도 흐림 효과
투시도 흐림 효과는 한 지점을 중심으로 흐림 효과가 퍼지는 느낌을 만들 수 있는 기능입니다.
방향성과 입체감을 표현할 때 유용합니다.
특히 시선이 한곳으로 빨려 들어가는 듯한 효과를 만들 수 있어서 도시 배경, 액션 장면, 속도감 있는 장면에 잘 어울립니다.
예를 들어 길게 뻗은 도로, 건물 사이 골목, 빠르게 이동하는 장면을 표현할 때 투시도 흐림 효과를 사용하면 공간감이 더 강해집니다.
4) 노이즈 효과
노이즈 효과는 그림에 자글자글한 입자를 넣는 기능입니다.
깨끗한 디지털 그림에 약간의 질감을 더해주기 때문에 빈티지한 느낌이나 필름 사진 같은 분위기를 만들 때 좋습니다.
노이즈 효과는 요즘 감성 일러스트에서도 많이 사용됩니다.
너무 매끈한 그림보다 약간의 입자가 들어간 그림이 더 따뜻하고 자연스럽게 느껴질 때가 있기 때문입니다.
활용 예시는 다음과 같습니다.
빈티지 포스터 느낌
레트로 감성 일러스트
필름 사진 느낌
종이 질감 표현
차분하고 따뜻한 분위기 연출
단, 노이즈를 너무 많이 넣으면 그림이 지저분해 보일 수 있으니 낮은 수치부터 조금씩 적용해보는 것이 좋습니다.
5) 선명 효과
선명 효과는 색과 색의 경계, 선과 면의 경계를 더 또렷하게 만들어주는 기능입니다.
그림이 흐릿해 보이거나, 마지막 마무리 단계에서 조금 더 선명하게 보이고 싶을 때 사용할 수 있습니다.
하지만 선명 효과는 너무 강하게 적용하면 픽셀이 깨져 보이거나 가장자리가 거칠게 보일 수 있습니다.
그래서 초보자라면 낮은 수치부터 천천히 적용하는 것이 좋습니다.
일반적으로는 전체 그림에 강하게 넣기보다, 강조하고 싶은 부분에만 살짝 적용하는 방식이 더 자연스럽습니다.
예를 들어 캐릭터의 눈, 머리카락, 장신구, 빛나는 부분처럼 시선을 끌고 싶은 곳에만 적용하면 좋습니다.
6) 빛산란 효과
빛산란 효과는 빛이 번지는 듯한 효과를 만들어주는 기능입니다.
광원을 표현할 때 매우 유용합니다.
촛불, 등불, 가로등, 창문에서 새어 나오는 빛, 네온사인, 마법 효과 등을 표현할 때 사용할 수 있습니다.
예를 들어 밤 배경에 가로등을 그렸다면, 빛산란 효과를 사용해 가로등 주변에 은은한 빛 번짐을 만들 수 있습니다.
또 판타지 그림에서 마법 구슬이나 반짝이는 효과를 표현할 때도 잘 어울립니다.
빛산란 효과는 그림에 분위기를 더하는 데 좋은 기능이지만, 너무 과하게 사용하면 화면이 번져 보일 수 있습니다.
빛이 필요한 부분에만 적절히 사용하는 것이 좋습니다.
7) 글리치 효과
글리치 효과는 화면이 깨지거나 분리되는 듯한 느낌을 주는 효과입니다.
디지털 오류, 화면 흔들림, 레트로 게임 화면, 사이버펑크 분위기, 뮤직비디오 같은 느낌을 표현할 때 잘 어울립니다.
예를 들어 캐릭터 주변에 글리치 효과를 넣으면 미래적인 느낌이나 불안정한 분위기를 만들 수 있습니다.
활용하기 좋은 그림은 다음과 같습니다.
사이버펑크 일러스트
레트로 게임 스타일
음악 썸네일
강렬한 포스터
독특한 캐릭터 연출
8) 하프톤 효과
하프톤 효과는 그림을 점무늬처럼 표현하는 기능입니다.
만화책, 신문 인쇄, 레트로 포스터 같은 느낌을 줄 수 있습니다.
요즘은 복고풍 디자인이나 빈티지한 썸네일을 만들 때도 많이 활용됩니다.
하프톤 효과를 사용하면 평범한 그림도 독특한 그래픽 느낌으로 바뀝니다.
특히 카카오톡 이모티콘, OGQ 스티커, 인스타툰 배경, 레트로 감성 이미지에 활용하면 재미있는 효과를 만들 수 있습니다.
9) 색수차 효과
색수차 효과는 색이 살짝 분리되어 보이는 효과입니다.
빨강, 파랑, 초록 색이 어긋난 듯한 느낌을 주기 때문에 강렬하고 독특한 분위기를 만들 수 있습니다.
글리치 효과와 함께 사용하면 디지털 감성이 더 강해집니다.
색수차는 너무 많이 적용하면 눈이 피곤해질 수 있으므로 포인트 효과로 사용하는 것이 좋습니다.
- 모양을 자유롭게 조절하는 기능
이번에는 그림의 형태를 바꾸거나, 특정 부분을 복제하는 기능을 알아보겠습니다.
이 기능들은 완성된 그림을 수정하거나, 반복되는 요소를 빠르게 만들 때 유용합니다.
1) 픽셀 유동화
픽셀 유동화는 그림의 일부를 밀거나 당기고, 부풀리거나 줄이면서 모양을 변형할 수 있는 기능입니다.
포토샵의 픽셀 유동화와 비슷한 역할을 합니다.
프로크리에이트에서도 인물화, 캐릭터 그림, 얼굴 보정, 형태 수정에 많이 사용됩니다.
인물화를 그릴 때는 눈 위치, 코 크기, 얼굴형, 입 모양이 조금만 달라져도 전혀 다른 인상으로 보일 수 있습니다.
이럴 때 픽셀 유동화를 사용하면 전체를 다시 그리지 않아도 미세한 수정이 가능합니다.
예를 들어 다음과 같은 경우에 사용할 수 있습니다.
얼굴형을 조금 더 부드럽게 만들기
눈 위치를 살짝 조정하기
머리카락 흐름 수정하기
캐릭터 몸 비율 다듬기
옷 주름이나 장식 위치 조정하기
단, 픽셀 유동화를 너무 많이 사용하면 그림이 어색하게 늘어나거나 깨져 보일 수 있습니다.
작은 수치로 조금씩 수정하는 것이 자연스럽습니다.
2) 복제
복제는 선택한 부분을 다른 곳에 그대로 옮겨 그릴 수 있는 기능입니다.
도장처럼 찍어내는 기능이라고 생각하면 쉽습니다.
먼저 복제할 기준점을 정하고, 원하는 위치에 애플펜슬로 문지르면 해당 부분이 복사되어 나타납니다.
복제 기능은 반복되는 배경 요소를 만들 때 매우 편리합니다.
예를 들어 꽃밭을 그릴 때 꽃을 하나하나 전부 그리면 시간이 오래 걸립니다.
이럴 때 복제 기능을 사용하면 이미 그려둔 꽃을 자연스럽게 여러 곳에 배치할 수 있습니다.
활용 예시는 다음과 같습니다.
꽃밭 표현
나무 잎사귀 반복
배경 패턴 만들기
별빛이나 반짝이 표현
벽돌, 돌길, 잔디 질감 반복
같은 장식 요소 여러 개 배치하기
복제 기능을 사용할 때는 같은 모양이 너무 반복적으로 보이지 않도록 크기나 위치, 색감을 조금씩 다르게 조정하면 더 자연스럽습니다.
- 효과 기능을 사용할 때 주의할 점
프로크리에이트 효과 기능은 그림을 더 멋지게 만들어주지만, 너무 많이 사용하면 오히려 그림이 어색해질 수 있습니다.
초보자가 가장 많이 하는 실수는 효과를 한 번에 강하게 적용하는 것입니다.
색조를 너무 많이 바꾸거나, 흐림 효과를 과하게 넣거나, 선명 효과를 높게 넣으면 그림이 부자연스럽게 보일 수 있습니다.
효과 기능을 사용할 때는 아래 순서를 추천합니다.
원본 레이어를 복제해둡니다.
복제한 레이어에 효과를 적용합니다.
수치를 낮게 시작합니다.
적용 전과 후를 비교합니다.
필요하면 지우개나 마스크를 활용해 일부만 남깁니다.
이렇게 하면 실수해도 원본 그림을 보존할 수 있습니다.
특히 픽셀 유동화나 복제처럼 형태가 바뀌는 기능은 원본 레이어를 남겨두는 것이 좋습니다.
한 번 변형한 뒤 마음에 들지 않을 때 원래 상태로 돌아가기 쉽기 때문입니다.
- 초보자에게 추천하는 효과 조합
프로크리에이트를 처음 배우는 분이라면 모든 기능을 한꺼번에 외우려고 하지 않아도 됩니다.
처음에는 자주 쓰는 조합부터 익혀보는 것이 좋습니다.
캐릭터를 돋보이게 하고 싶을 때
배경 레이어에 가우시안 흐림 효과
캐릭터 레이어에 약한 선명 효과
전체 그림에 색조, 채도, 밝기 조절
따뜻한 노을 분위기를 만들고 싶을 때
색상 균형에서 노란색, 주황색 계열 추가
그라디언트 맵으로 노을톤 적용
빛산란 효과로 광원 표현
레트로 감성을 만들고 싶을 때
노이즈 효과
하프톤 효과
색수차 또는 글리치 효과 약하게 적용
인물화를 자연스럽게 수정하고 싶을 때
픽셀 유동화로 얼굴형과 위치 조절
색조, 채도, 밝기로 피부톤 보정
선명 효과는 눈이나 포인트 부분에만 살짝 적용
이렇게 목적에 맞게 기능을 조합하면 그림의 분위기를 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다.
- 마무리
프로크리에이트에는 포토샵처럼 그림의 색감, 분위기, 형태를 조절할 수 있는 다양한 기능이 있습니다.
처음에는 기능 이름이 어렵게 느껴질 수 있지만, 실제로 사용해보면 그림을 더 보기 좋게 다듬는 데 꼭 필요한 도구라는 것을 알 수 있습니다.
이번 글에서 알아본 기능을 다시 정리하면 다음과 같습니다.
색조, 채도, 밝기는 전체 색감과 밝기를 조절합니다.
색상 균형은 밝은 영역, 중간 영역, 어두운 영역의 색을 조절합니다.
곡선은 명암과 색상을 세밀하게 조정합니다.
그라디언트 맵은 명암에 따라 색을 입혀 분위기를 바꿉니다.
가우시안 흐림 효과는 배경을 부드럽게 흐리게 만듭니다.
모션 흐림 효과는 움직임과 속도감을 표현합니다.
투시도 흐림 효과는 방향성과 공간감을 강조합니다.
노이즈 효과는 빈티지하고 자글자글한 질감을 만듭니다.
선명 효과는 경계를 또렷하게 만들어줍니다.
빛산란 효과는 빛 번짐과 광원을 표현합니다.
글리치 효과는 디지털 오류 같은 독특한 분위기를 만듭니다.
하프톤 효과는 레트로한 점무늬 표현에 좋습니다.
색수차 효과는 색이 분리된 듯한 강렬한 효과를 줍니다.
픽셀 유동화는 그림의 모양을 자유롭게 변형할 수 있습니다.
복제는 특정 부분을 도장처럼 복사해 반복 요소를 만들 수 있습니다.
효과 기능은 그림을 완성한 뒤 마지막으로 분위기를 잡아주는 중요한 과정입니다.
처음부터 완벽하게 사용할 필요는 없습니다. 낮은 수치로 조금씩 적용해보면서 내 그림에 어울리는 정도를 찾는 것이 가장 좋습니다.
프로크리에이트를 배우는 초보자라면 오늘 소개한 기능 중에서 색조, 채도, 밝기, 가우시안 흐림 효과, 픽셀 유동화, 복제부터 먼저 익혀보세요.
이 네 가지 기능만 잘 활용해도 그림의 완성도가 눈에 띄게 달라질 수 있습니다.
다음 글에서는 프로크리에이트에서 많이 사용하는 레이어 기능과 그림을 깔끔하게 수정하는 방법에 대해 이어서 알아보겠습니다.
참고 출처
이 글은 프로크리에이트의 공식 기능 설명을 바탕으로 작성했습니다.
프로크리에이트의 조정 메뉴에는 색조·채도·밝기, 색상 균형, 곡선, 그라디언트 맵 같은 색상 보정 기능과 가우시안 흐림, 모션 흐림, 투시도 흐림, 노이즈, 선명 효과, 빛산란, 글리치, 하프톤, 색수차, 픽셀 유동화, 복제 등의 효과 기능이 포함되어 있습니다. 해당 기능들은 프로크리에이트 공식 핸드북의 Adjustments 항목에서 확인할 수 있습니다.
출처: Procreate 공식 핸드북
https://help.procreate.com/procreate/handbook/adjustments
색조, 채도, 밝기, 색상 균형, 곡선 등 색감 보정 기능에 대한 설명은 프로크리에이트 공식 핸드북의 Color Adjustments 안내를 참고했습니다. 이 기능들은 그림의 색상, 명도, 채도, 색상 균형, 곡선 값을 조절해 일러스트의 전체 분위기를 바꾸는 데 사용됩니다.
출처: Procreate 공식 핸드북｜Color Adjustments
https://help.procreate.com/procreate/handbook/adjustments/adjustments-color
가우시안 흐림 효과, 모션 흐림 효과, 투시도 흐림 효과, 선명 효과, 노이즈, 글리치, 하프톤, 색수차 등은 프로크리에이트의 조정 메뉴에서 제공하는 필터 및 특수 효과 기능입니다. 이 기능들은 그림의 경계, 질감, 움직임, 색상 분리 효과 등을 표현할 때 사용할 수 있습니다.
출처: Procreate 공식 핸드북｜Adjustments
https://help.procreate.com/procreate/handbook/adjustments
픽셀 유동화 기능은 레이어의 픽셀을 밀거나 왜곡해 형태를 변형하는 기능입니다. 인물화나 캐릭터 그림에서 얼굴형, 눈 위치, 비율 등을 자연스럽게 수정할 때 활용할 수 있습니다.
출처: Procreate 공식 핸드북｜Liquify
https://help.procreate.com/procreate/handbook/adjustments/adjustments-liquify
복제 기능은 선택한 부분을 기준으로 다른 위치에 복사하듯 그릴 수 있는 기능입니다. 배경의 꽃, 나뭇잎, 질감, 반복되는 장식 요소를 표현할 때 유용하게 사용할 수 있습니다.
출처: Procreate 공식 핸드북｜Clone
https://help.procreate.com/procreate/handbook/adjustments/adjustments-clone
프로크리에이트에서 사용할 수 있는 파일 형식과 가져오기 기능은 프로크리에이트 공식 핸드북의 File Types 항목을 참고했습니다. 프로크리에이트는 Procreate 파일, PSD, JPEG, PNG, TIFF, GIF, PDF, MP4 등 다양한 파일 형식을 지원합니다.
출처: Procreate 공식 핸드북｜File Types
https://help.procreate.com/procreate/handbook/gallery/gallery-file-types
색상 프로필과 RGB, CMYK, sRGB, P3 Wide Color 설정에 대한 내용은 프로크리에이트 공식 핸드북의 Color Profiles 항목을 참고했습니다. 프로크리에이트는 화면용 작업과 인쇄용 작업에 맞춰 여러 색상 프로필을 선택할 수 있도록 안내하고 있습니다.
출처: Procreate 공식 핸드북｜Color Profiles
https://help.procreate.com/procreate/handbook/colors/colors-profiles
